油画的前身是15世纪曾经欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画资料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深开展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家能够画出丰厚、传神的颜色。油画颜料不透明，掩盖力强，所以绘画时能够由深到浅，逐层掩盖，使绘画发生立体感。

中俄油画雕塑公司浅析色彩在油画中的作用：

油画逐步成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画著作首要是油画著作。跟着时间的开展油画逐步生活化，其间最著名的便是《蒙娜丽莎》体现的一个一般妇女并广为流传。19世纪后期，因为科技开展，许多新资料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

在油画艺术领域中，颜色是油画的首要体现手段，一起又具有独立的审美价值。油画颜色的丰厚体现力和它所发生的感情力量，它能够直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道相互沟通的桥梁。颜色作为油画的重要言语，具有非凡的艺术体现力欧洲的古典绘画以素描为基础并带动和强化颜色在油画中的感染力，但颜色只不过是体现、加强油画美的一种手段。这儿要感谢印象主义引领的“颜色时代”的到来，颜色在油画中的效果都在印象主义里发生变化并逐步走向心和回归纯真，颜色渐渐在油画中占有了更为重要的地位。

颜色是绘画者情感的表达方式之一。艺术家在进行油画创造中，往往经过不通的颜色元从来表达自已不一起期的思想，观赏作经过赏析颜色在油画中不同的体现方式来了解艺术家在创造时的情感，艺术家和欣赏者能够经过颜色来进行必要沟通，而也一幅好著作是由许多要素构成的,颜色是其间之一。在油画言语中,颜色便是油画中的魂灵,它扮演着独特的角色,是带咱们走去油画艺术的视觉。

跟着油画创造方式不断丰厚，颜色体现效果在油画艺术中的越来越得到的画家们的注重，颜色是油画创造中有视觉冲击力的体现方式之一，颜色便是油画著作的魂灵和生命，经过观察颜色能够了解油画著作的涵义，更能增强绘画著作的感染力，艺术家的想表达的情感和文明精神都能够经过对颜色的运用来表达。

颜色在油画创造体现的魂灵，失去了颜色，油画所表达的情感就难以得到体现，颜色对油画创造起着很大的影响效果。油画创造中不同的颜色运用，就能给人现表出来不同的视觉冲击，带给人不同的情感体验，留给人足够的想象空间。虽然颜色的情感体现在油画中的运用经历了曲折的开展过程，但也创造出了许多好的著作。

颜色作为油画不可或缺的组成部分，画家的魅力和情绪经过颜色得以体现。颜色的效果跟着油画艺术的开展逐步的凸显出来，特别是在情感体现上面，颜色更是发挥了重要的效果，艺术家应该注重颜色在油画中情感体现的重要性，总结前人成功的经验，并根据自身状况，进行不断的创新和测验。

油画颜色作为一种体现方式逐步改变成为一种具有独有文明的艺术言语。颜色油画既包含了今世文明艺术特色一起兼并所有油画的特色，其颜色体现方式很多，由今世油画特有的颜色体现方式而引申出很多文明内在，值得探究。